2019年3月18日晚，激光史莱姆——人工智能激光秀，“跟着激光去流浪地球的N+100种可能”在上海著名历史剧院“上海中国大戏院”顺利开幕。

本次艺术激光秀由OF COURSE主办，新媒体艺术家、资深创意工程师Jayson Haebich (杰森·哈贝奇)领衔打造视觉创意，融合电子音乐人蔡悦宁和声音实验室的音乐制作，并由多位艺术家及爱好者联袂登台呈现。

中国大戏院是一座拥有89年历史的剧场建筑，2018年6月修缮一新，重新开业。本次人工智能激光秀是国内传统剧院与国际新媒体艺术家的首次合作。该展览通过全新的舞台形式，集合了激光投影、互动灯光、沉浸式影音与其它多种色彩及空间场景，融合成更具表现力的实时生成的影像效果，为观众带来震撼绝伦的视听体验。。

相比较传统的光影秀，史莱姆人工智能激光秀为现场观众带来了三大惊喜：

一.光影效果与空间场景融合互动，带来更多沉浸感

Jayson Haebich喜欢将前沿科技应用于艺术环境中，利用光线演绎富有创意的沉浸式作品。其作品的核心实践，便是将光影与所处环境融合在一起，增加所在物理空间的形式感，令观者仿若置身幻境。而此次激光秀与民国历史建筑-中国大戏院的结合，更为观众带来了别样的感受。

二.尝试融入人工智能技术，将科技与艺术结合

人工智能作为近两年大热的词汇，不断成为人们的话题。但在实践中，却鲜有创作者将人工智能技术与艺术相结合。而本次激光秀是一套人工智能音画互动系统，其内在逻辑基于 “Data Makes Data”既数据生成数据理论。首先，系统通过机器学习分析各种实时数据，如声音数据、环境数据和网络数据，形成实时生成图像。之后，这些图像会与现场的音乐联动，形成音画联觉的美妙体验。

三.音画交互，在将故事娓娓道来的同时也给观者更多回味和想象

音乐是反映人类现实生活情感的一种抽象艺术，“光子”又是与周边物理世界交互的基本粒子。两者相融而成的沉浸式环境，仿佛在讲述光阴如梭、斗转星移，又仿佛在讲述新生命的流浪故事，每个人都可以通过表演感受到情感的冲突、碰撞，作者把无处不在的光呈现出可视的形状，来表达跟人类一样的喜怒哀乐。3台高功率激光发射器在智能程序的驱动之下，穿过空气中的薄雾，与现场的画面结合形成一个混合的分层的多维空间。

OF COURSE创始人程鹏表示：“这种全新的表演形式，使艺术与科学的边界感进一步模糊，人工智能在艺术的氛围中也可以演绎出温度。”每一种表演形式都是艺术传达的媒介，本次激光秀在形式上突破常规，展现了艺术工作者们创造性前进的成果，令观者也更为期待藉由艺术发展带来的进步与可能性。

现场艺术家和学者们也就“科技&艺术&教育”为主题进行了圆桌讨论，同时OF COURSE北美市场总监Edward Revells 和芝加哥艺术学院研究生招生办公室主任Nicole Hall 也就“艺术&创造”进行主题分享。

据悉，3月18日的开幕展仅是暖场助兴。3月22-24日，“跟着激光去流浪地球的N+100种可能”主题激光秀将于上海中国大戏院内正式上演。

这套人工智能音画互动系统不仅探索了光影、音乐、画面和空间四种元素未来融合的可能性，更是对如何打破真实世界与数字世界之间边界的伟大探索。光影灿烂之夜，音画融合之巅，值得期待。